ПОЗНАТЬ ВЕЩЬ ИЗНУТРИ.

:.Слишком многие неспособны установить связь
между священными фигурами и своими собственными душами,
то есть они не умеют видеть, что соответствующие образы
дремлют в их собственном бессознательном :
Карл Густав Юнг.

Понять произведение, не видя основной мысли художника, практически невозможно. Если прикоснуться к чему-то поверхностно, это даст лишь поверхностное, мимолетное и преходящее понимание. Но если постараться понять смысл изображенного, то, напротив, откроется истинное содержание произведения, его глубинная сущность. Понимание творческих и духовных исканий петербургского художника Алексея Гурова, понимание их изнутри ведет к тому, что собственный мир зрителя обогащается символическими образами, готовыми войти в резонанс со смыслом работ автора.
Фотоинсталляции Алексея Гурова, если к ним подходить с точки зрения формальной логики, не поддаются интерпретации, декодированию. Овладевая языком его творчества, мы сталкиваемся с совершенно иной концепцией, а именно с поэтикой, обращенной главным образом к воображению, которое позволяет увидеть не столько внешние признаки и проявления вещей, но и скрытые принципы, лежащие в основе их единения. Фантастические фигуры и мистические персонажи Алексея Гурова, составленные из разнообразных объектов, существуют лишь в воображении художника и являются внутренними образами, квинтэссенцией конкретного мира - мира воображения, места разрешения парадоксов и противоречий. Мир воображения для художника является не только областью, где обитают идеи, но и настоящим золотым дном, неиссякаемым источником творческой энергии.
Обычные и незначительные предметы, вроде бытовой утвари, вышедшей из употребления, приобретают в глазах художника бесценную значимость, становясь священными <формами>, которые в процессе творческой трансформации переходят на новый уровень существования. Испытавшая влияние времени <материя> получает, таким образом, новое, духовное измерение, полностью меняя онтологический статус исходного объекта. Составленные из самых различных предметов композиции <Мечети Али> и <Воины Али> приобретают сакральный смысл, олицетворяя вечные символы - небесных храмов, рыцарей света, воинов духа. Подобное отношение к вещам всегда было свойственно восточной манере: все самое высокое и самое низкое заключено в них; любой объект способен к бесконечному развитию и усложнению.
Цикл <Жизнь предметов> и серия <Железный век> Алексея Гурова в полной мере отразили искания духа, столь характерные для глубоко чувствующего творческого человека. Все, к чему в процессе творчества прикасался художник, проходило проверку на гармонию и духовность. Особенно показательны в этом отношении фотоинсталляции <Мечети Али> и <Воины Али>, где он почти с фанатичной одержимостью выстраивает некий вертикальный план, своеобразную ось мира. Последовательность расположения инсталляций, их вариативность не случайные, знаковые. Все имеет свое место, смысл и значение. Кажется, что в каждой композиции закодирован, скрыт глубокий сакральный смысл, который еще предстоит дешифровать и вербализировать тем, кто будет обращаться к творчеству этого талантливого художника.

Ирина Комарова, искусствовед, член Международной ассоциации искусствоведов и художественных критиков.

ПРЕЗУМПЦИЯ ПОДЛИННОСТИ.

В современном обществе существенно трансформировались формы художественного творчества, стремительно растет роль визуальной культуры: человек читающий все больше вытесняется человеком смотрящим. Отсутствие языкового барьера, эмоциональность, увеличение скорости трансляции электронных и медиа средств коммуникаций делают преимущества визуального образа очевидными. Это привело к тому, что виртуальное искусство сегодня уже рассматривается как независимый и самостоятельный вид творческой деятельности.
Талантливый петербургский художник Алексей Гуров работает в самых различных видах и жанрах искусства, как предметных, так и виртуальных, - сценография, живопись, графика, инсталляция, фотография, дизайн и всегда проявляется своеобразно, креативно, используя подчас самые необычные художественные приемы и техники. Так фотоработы Алексея Гурова могут быть точными и убедительными, как в колоритных портретах-репортажах современников, так и откровенно искусственными, изначально построенными, как художественные композиции из цикла <Жизнь вещей>, не имеющие прямого отношения к реальной жизни. Этот диапазон рельефно обозначен и в современном фотоискусстве, когда документальному фотожанру противостоит созданный фотоэстетикой фантастический мир, где возможно и убедительно любое превращение.
В последнее время художник отдает предпочтение самому актуальному жанру современного искусства - виртуальным фотоинсталляциям. Эти работы Алексея Гурова представляют собой пространственные композиции из самых разных предметов, скомпонованных и сопоставленных таких образом, что в результате их целостного восприятия зрителю открывается содержание, которое невозможно выразить простым изобразительным языком. Смысл живущих в виртуальном мире инсталляций обращен к концептуальному мышлению зрителя, его способности к усмотрению более общих смыслов, стоящих за конкретными вещами, выявлению общих связей и отношений, которые эксплицируются сочетанием простых вещей.
В сложных постановочных композициях <Мечети Али>, <Воины Али>, <Железный век> в полной мере проявилось не только профессиональное мастерство Алексея Гурова как художника-постановщика, но максимально раскрылся его многогранный талант - живописца, графика, дизайнера, и особенно фотографа. Фотографии становятся первым этапом длительной и многослойной работы художника при создании сложных тематических композиций и инсталляций. Свои эфемерные, но хорошо продуманные и прекрасно скомпонованные конструкции, Алексей Гуров сначала запечатлевает в фотографиях, добиваясь выразительности каждого кадра, поскольку после съемки эти построения, как и искусно подготовленные интерьеры с их продуманной небрежностью, разбираются и выстраиваются заново, но уже в других вариациях. Художник для изучения и осмысления пластических особенностей своих моделей снимает их в разных ракурсах и положениях, делает множество фотоснимков, чтобы затем выбрать максимально выразительные и удачные.  Методами компьютерной обработки Алексею Гурову удается достичь необходимых эффектов, совместить методом наложения одни изображения с другими, обогатить их дополнительными компонентами, контрастами и т.п., благодаря чему они приобретают фантастический или мистический характер. Само сочетание техник - компьютерной графики и фотографии, является знаком художественной культуры нашего времени, в природе которой заложена установка на совмещение реального и виртуального. Используя смешанные техники, виртуальные и предметные объекты, массивные, брутальные и воздушные предметы, живую и неживую материю, дерево и металл Алексей Гуров добивается поразительного эффекта: его <формы>  перестают распадаться на составные разнородные по материалам предметы и составляют единый художественный образ.
Манипуляции с различными предметами, материалами, фактурами, формами могут рассматриваться и как трэш-арт - искусство, построенное на открытии новых эстетических и выразительных возможностях отслужившего свой век материала, так называемого утильсырья, и который обладает с точки зрения художника еще не раскрытыми, новыми возможностями и потому требует пересоздания. Такой материал вдохновляет многих современных художников, которые увлеченно работают с использованными чайными пакетиками, пустыми консервными банками, мусорными пакетами, упаковочными формами и т.д. Алексей Гуров также проявляет интерес к использованию в произведениях искусства материальных остатков цивилизации и создает свои фантастические персонажи из самого неожиданного материала: деревянных ножек старинного стола, легкой арматуры и тому подобного <мусора>, которому, с точки зрения обыкновенного человека, место только на свалке. Все, что когда-либо было в употреблении, а теперь выброшено за ненадобностью, воспринимается Алексеем Гуровым  как возможность создания нового произведения, как стимул для оригинального творчества. Художника  вдохновляет все: и скрытый потенциал предметов, которые с точки зрения их функционального назначения больше не нужны потребителю, и красочность, фактурность поверхности, и формы предметов, все, что позволяет открыть в них новое образное, мистическое содержание,  пробудить воспоминания, фантазии, вызывать ассоциации и многое другое.
В целом эти работы открывают нам очень интересный и многозначительный взгляд на нашу цивилизации,  выводят зрителя за пределы простого переживания мира и открывают возможность постижения смыслов, отражающих, с точки зрения художников, особенности нашего взаимодействия с современным миром. И в таком его качестве виртуальное искусство становится одним из актуальнейших видов, позволяющих реализовать самые смелые фантазии художников. Несмотря на то, что виртуальные произведения не обладают материальным статусом, и не имеют богатейшего спектра значений, связанных с тактильными, исполнительскими, фактурными впечатлениями, тем не менее, в них также сохраняется презумпция подлинности - присутствие автора, запечатленное в почерке, в характере использования материальных изобразительно-выразительных средств, в стилистике, в способе применения тех или иных художественных технологий.

Диана Балабина.